domingo, 7 de octubre de 2012

Tecnología Digital Aplicada - Primeras impresiones.

Los conocimientos informáticos y de determinados programas pueden ofrecernos una amplia gama de posibilidades, y más aun si hablamos de diseño.

Por ello, esta nueva asignatura que se plantea en 2º de Diseño de Moda me parece muy interesante y a la vez útil y práctica, ya que es muy probable que en un futuro tenga que hacer uso de estos conocimientos aplicados tanto al patronaje, con el uso de autoCAD; como a la manipulación de imágenes, con programas como Photoshop, del que ya vimos algo el curso anterior; o la tecnología de los blogs, que utilizaremos frecuentemente durante este curso y durante cursos venideros.

Mi opinión personal es que una asignatura tan útil e importante y a la que podemos sacar tanto provecho como es esta asignatura, debería ser cursada de forma anual para poder sacarle el mayor partido posible, por ello voy a procurar aprender lo máximo posible y familiarizarme en la medida de lo posible con las nuevas tecnologías, aun sabiendo que no tengo muchos conocimientos ni soltura con los ordenadores.

jueves, 14 de junio de 2012

Glam Rock Revival


Glam Rock Revival

   Mi panel de inspiración se titula “ Glam Rock Revival”; ya que en los 80’s, el Glam Rock tuvo una gran influencia, llegando a generar nuevos estilos musicales como son el Glam Metal. 


   La idea para mi colección era inspirarme en el Rock n’ Roll; con una estética fuerte, algo agresiva, atrevida y con colores, tejidos y texturas que reviviesen el glamour propio de personajes de los años 80, como son Michael Jackson o Madonna.


Una cosa que verdaderamente me llamó la atención al hacer la investigación fue una fotografía de Madonna de los años 80, donde sale con un pendiente en forma de cruz, y cómo un elemento tan sumamente simple modifica toda la estética de un look, dándole un toque rebelde, oscuro…


 Otro aspecto que quería plasmar eran los brillos, que aportarían un acabado mucho más sofisticado, glamuroso y de aires de estrella de Hollywood, que veríamos en ropa de gente como Madonna o Prince, gente atrevida y avanzada a su tiempo en lo que en moda se refiere. 

Agyness Deyn y James Dean, me recuerdan por sus apellidos a la palabra “Denim”; y por tanto he decidido integrar este material en mi colección; porque a parte de formar parte de la estética ochentera, ofrecen unas prendas más desenfadadas y juveniles.

martes, 27 de marzo de 2012

Panel de inspiración - packaging de un vinilo de Björk

Este es el panel que me ha servido para inspirarme a la hora de crear la estética de un packaging para un vinilo de Björk, cantante islandesa.
Para realizar el panel me he basado en una imagen de Björk en la que aparece un primer plano de su rostro, envuelto en una atmósfera oscura.
El estilo que tiene la artista es algo oscuro, y por eso he elegido esta característica.
También, las líneas blancas que surgen de la cara le dan un cierto toque ficticio, relacionado con la magia. Son líneas sutiles, que parecen los tentáculos de una medusa ( aspecto frágil y delgado).
La medusa que he añadido en la parte derecha la he relacionado con el videoclip de Oceania.
El panel lo he titulado " Un mar de ilusión, ya que todos los elementos interrelacionados dan la sensación de encontrarse flotando en agua.
Otro elemento importante son los diamantes que le he añadido a la imágen, ya que estos, al igual que las mariposas, aparecen en el videoclip de "army of me".
Por último, aparece una de las piezas creadas por Iris Van Herpen, que juega siempre con materiales extraños y poco habituales, capaces de generar textura.

domingo, 22 de enero de 2012

Técnicas visuales

Las técnicas visuales y las estrategias de comunicación son elementos empleados en diferentes técnicas y prácticas de trabajo en cuanto que a lenguaje plástico se refiere, y ofrecen al diseñador una amplia paleta de medios para la expresión visual del contenido.
Todos y cada uno de estos elementos constituyen la materia prima con la cual es posible confeccionar una configuración visual y dar un enfoque que permita dotar de significado a las obras plásticas y a todo el diseño en general, para conseguir así hacer brotar ciertas emociones y sensaciones en un público espectador.

Con motivo de intentar plasmarlas visualmente, he realizado diferentes dibujos que expresan cada una de estas técnicas visuales.

Equilibrio/ inestabilidad


Simetría/ Asimetría
                                     


        Regularidad/ Irregularidad



Simplicidad / Complejidad


Reticencia / Exageración




Actividad / Pasividad



Neutralidad / Acento



Plana / Profunda





Agudeza / Difusividad





Continuidad / Episodicidad




jueves, 19 de enero de 2012

Diseño y cultura.

Una introducción.
Desde 1900 hasta la actualidad.

-Conclusión a cerca del libro-

El diseño del siglo XX tiene dos etapas, la etapa moderna, de1900 a 1939, y la etapa posmoderna, desde 1940 hasta la actualidad.

Durante la primera mitad del siglo XX, el diseño moderno tenía el fin de satisfacer a un público consumidor, ayudándose de diferentes medios audiovisuales a través de los cuales conseguía marcar su propia identidad. Este diseño se veía como un medio para crear y reflejar significados; y a su vez de crear una necesidad proveniente de un deseo. El propio diseñador le daba un valor añadido al objeto de diseño.

De 1900 a 1939, surgen conceptos como los centros comerciales, el escaparatismo ,  la publicidad…y la cultura visual se convierte en una importante función sensorial, caracterizando la forma de diseñar y consumir.

Las tendencias que se crean hacen que la vida de los productos de diseño cada vez sea menos, ya que la innovación es constante, para conseguir generar propuestas de diseño que puedan satisfacer los gustos y necesidades del mayor numero de consumidores posibles; pero mediante el uso de la publicidad y los efectos que esta tiene sobre la población, se crea un consumismo en masa.
A su vez, existen ciertos productos que son signo de estatus social, y son consumidos únicamente no por necesidad, si no por crear una diferenciación social con el resto de la población.

Los diseñadores de esta época eran arquitectos en su mayoría, y por tanto hubo innovaciones en el ámbito de los materiales empleados para el diseño, como es el plástico, hierro, aluminio, el acero cromado, y el nylon.

Durante la Guerra, el consumo descendió, y se comenzó a considerar como un factor creador de identidades, tanto de grupo como individuales. La población busca una mejora de sus condiciones de vida y materiales.
En los años 40 se produce un auge de la “Americanización” en todos los países modernos, pero esto conlleva una perdida de las tradiciones.
A partir de los años 60 se dejó de extender el diseño moderno, y se comenzó a incrementar el consumo individual.
La posmodernidad llega de una manera rápida, promovida por los medios de comunicación de masas dando lugar al concepto de globalidad.

Los productos adquieren un valor añadido con el mero hecho de estar diferenciados bajo el nombre de un diseñador; y el diseño del mismo producto no solo funciona de manera individual sino que se ayuda del márketing, la publicidad, el branding y el packaging

La experiencia generada al comprar y consumir pasa a tener un papel relevante en la vida de los diseñadores, ya que no solamente se quiere diseñar el producto final que adquiere el consumidor, si no también las sensaciones y experiencias que el posible consumidor pueda tener; y se pasa a generar y diseñar un mundo fantástico a nuestro alrededor que sirve como estímulo sensorial y visual al consumidor.
Internet permite disponer de infinidad de experiencias simuladas, sin que sea necesario trasladarse para ello.
Durante la posguerra se comienzan a generar tejidos sintéticos y materiales como el látex y el acero inoxidable

En este contexto histórico aparecen las escuelas de diseño y la figura del diseñador gráfico.




lunes, 12 de diciembre de 2011

La realidad frente al objetivo.

Estevan Oriol es uno de mis fotógrafos favoritos desde hace muchos años, ya que es capaz de captar la crudeza y la autenticidad del mundo que le rodea y plasmarlo en una fotografía, cosa que no es fácil, ya que tendemos a idealizar el mundo en el que vivimos, para ver unicamente aquello que queremos ver, pero la verdad va más allá, y no todo es bonito ni justo; y, a través de su trabajo como fotógrafo podemos comprender este concepto.


Inició su andadura a principios de los 80, manteniendose desde entonces en la cresta de la ola del entorno del Hip Hop.

Es difícil imaginar que un guardia de discoteca pueda terminar dirigiendo videoclips de Cypress Hill, pero esta vez el asunto fue mucho más allá. Oriol no sólo dirige videos musicales para Eminem, Linkin Park, Blink 182, Paul Wall, P.O.D., Xzibit o D12; además de eso, en calidad de fotógrafo, tiene como clientes a Nike, Rockford Fosgate y Cadillac,


y ha dirigido proyectos publicitarios para My Cadillac Stories, MTV y Apple Computer. Pero la mayor proposición de Oriol se aleja de lo comercial: consiste en una fotografía que se mueve entre lo artístico y lo documental.


Su cercanía al Hip Hop –mundo del que se hizo un miembro más en los tiempos en los que estuvo a cargo de las giras de Cypress Hill– le fue mostrando cada vez más un mundo marginal al que el fotógrafo quiso acercarse para retratarlo.
Sin mayor enseñanza que la que le dicta su criterio, Oriol empezó a fotografiar escenas de los espacios que le han parecido interesantes. Y eso es lo que hace hasta el día de hoy. Al otro lado de su cámara ha visto pasar tipos amenazantes,
mujeres hermosas

y personajes que se han hundido entre las nubes del negocio de la música,
y en nada ha cambiado su estética que, más que una estética, parece sólo querer ser un retrato de lo que ve; una imagen que busca anular la presencia del fotógrafo para dejar todo el protagonismo a la escena y al personaje fotografiado.  


Sus fotografías se caracterizan por mostrar la crudeza de la realidad, y Oriol se siente como un documentarista ya que saca a la luz imágenes que se caracterizan por su oscuridad y su poca publicidad.


A Oriol le gusta trabajar con retratos, y sus fotografías son muy características y tienen un estilo muy fácilmente reconocible, que surgió de forma natural y muy propia de él.




Al principio no se consideraba a sí mismo como fotógrafo, si no que comenzó haciendo simples fotografías, y la forma en que las hace no ha cambiado hasta hoy en día.


Lo más conocido de su trabajo está relacionado con las pandillas y el hip hop, pero también ha fotografiado chicas latinas y ha trabajado en un proyecto llamado L.A. Woman, que consiste en un libro de 112 páginas en el que aparecen todas las mujeres que ha fotografiado en los Ángeles en diversos ambientes y situaciones.




Posee una marca de ropa junto con Mr. Cartoon, llamada Joker. Esta marca fue creada anteriormente por Mr. Cartoon y un amigo suyo en el año 1996; y después, B. Real (de The Cypres Hill) y él, se la compraron.


Hoy Estevan Oriol, quien radica en Los Ángeles, California, sostiene una docena de proyectos diferentes, principalmente relacionados con la fotografía, interesado sobre todo en la locura que nos rodea hoy en día.